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劇院沉寂的空檔期,他們在厲兵秣馬中繪出中國音樂劇開闊前景

2020-06-23 10:43:37 來源:文匯報


制圖:李潔

“這難得的空窗期讓我們得以全身心撲在創作上?!苯衲昴瓿酢栋屠枋ツ冈骸纺﹫鲅莩龊?,疫情突然來襲,讓上汽·上海文化廣場演出不斷面臨延后和取消。創作者如何回應劇場沉寂的漫長空檔期?演藝大世界·上海國際音樂劇節“2020華語原創音樂劇孵化計劃”的147部投稿,給出了一些答案。

除了投稿數量幾乎達到去年的兩倍,孵化作品天馬行空的創意和穩定質量,也讓導師和評審驚訝:從人工智能到科幻未來、從律政勵志到愛心助農的多樣題材,更大膽的唱段與編曲風格處理、更多“強設定”都市傳奇故事中的想象力……“在聽這些音樂、看這些文字的過程中,都能感受到創作者內心掙扎和努力的過程?!狈趸瘜焺⒘磷舯硎?。記者獨家專訪了今年孵化計劃中脫穎而出的十余位創作者,聽他們共同講述如何在市場沉寂時期厲兵秣馬,以創作“自救”,用音樂喚起業內外的共鳴,熱切期待復興的日子早日到來。

重新思考演出的使命,用“走心之作”描繪原創音樂劇多元開闊前景

演出暫停,促使很多創作者和藝術機構重新思考演出的使命和意義。疫情之下,命運相連的人們迸發出的愛與勇氣能給觀眾帶來極大震撼,也讓本土音樂劇創作者們心中泛起漣漪。

經驗豐富的話劇編劇趙瀲,萌生了進入全新領域探索的念頭。她在武漢的好友常通過微信分享疫情下的生活瑣事,平凡的日常在特殊時期折射出了不凡的生命感受和體悟,讓趙瀲靈感頓生:“音樂劇,也許是表達這種情感最合適的藝術形式?!?/p>

她與詞作者董詩云、曲作者陳祺豐共同創作了《兩個人的城》,以上海護士支援抗疫一線期間與武漢司機的感人故事,從不同的角度剖析人與人之間的聯結。最初靈感來源于一則武漢市民自發組織志愿者車隊,接送醫務人員以及運送醫用物資的新聞?!霸谶@座城市里,有很多極致的故事:相逢、相識、分離,甚至生死,都不是我們所能決定的。生死攸關的特殊時刻,人性中善良美好的光芒顯得彌足珍貴?!壁w瀲說。

作為演藝大世界·上海國際音樂劇節的一部分,“2020華語原創音樂劇孵化計劃”發布的戰“疫”特別征集,吸引了很多這樣的創作者。隔離在家的時間,給了創作者靜下心來的難得機會,全身心投入思考與創作。2月22日特別征集在疫情后迅速發布,短短一個月后就收到了52部投稿。

其實對于孵化計劃本身來說,重點并不只在網羅作品,更在于匯聚行業人才,讓創作者獲得成長與鍛煉。在去年的第一屆孵化計劃中,創作者們從四月到七月進行了32次導師會議,每次對作品方向、細節的“頭腦風暴”都至少持續兩三個小時。今年再度參與孵化計劃的陳祺豐戲言,“睡眠時間變短,頭發也可能變少了”。但能夠在導師、藝術總監、演員的共同推動下,對自己作品進行長時間的打磨,對創作者是難能可貴的機會?!昂椭耙粌蓚€月就速成的創作,是非常不同的體驗?!标愳髫S希望,經過孵化計劃的磨礪,原創音樂劇不僅成為疫情后的應景之作,更能成為“走心之作”,未來進入更廣闊的市場甚至走出國門。

對沒有入圍的創作者來說,經過一段時間的沉淀,重新思考一下作品的可能性,還有孵化計劃導師給的一些建議之后,應該會有很不一樣的面貌產生。劉亮佐表示,今年孵化計劃在B站推出的五場大師班共吸引1.8萬余人觀看學習,業內外的熱情匯聚,為疫后演出市場描畫出更加豐富和開闊的雛形。

“疫情的陰霾漸漸散去,生活和工作開始回歸正常軌道,但這段時期的記憶將會是刻骨銘心的。作為一個戲劇人,我今后會更加關注普通人的生存狀態,關注人性中那些復雜和極致的東西?!壁w瀲說。

追尋民族音樂記憶,為音樂劇的現代形式注入傳統文化內核

在演出行業,原創是第一生產力。如何找尋當下最值得關切的議題?“我一直堅信,劇場是創作者救贖的地方,是觀眾自省的地方,而每一部戲劇作品都是一面鏡子?!本巹O浩程形容,創作是一個破而后立的過程。從小學習戲曲,長大后卻感到厭煩。某一天,他“突然哼起小時候學的京劇段子,哼著哼著鼻子就酸了”。

劇場沉寂的這個冬天,不少業內人士將目光望向未來,在網絡直播等新技術中尋找方向,孫浩程卻將視線投向了過去,從民族音樂記憶中找尋原創積淀的力量?!袄^承傳統的意義不是為了創新,而是因為它是我們不能割舍的回憶?!睂O浩程在作品《南墻計劃》介紹的第一頁寫道。在胡同外的披頭士、胡同里的京腔交纏聲中,他將戲曲《探清水河》中“小六”“大蓮”的故事搬到了非典暴發的那個冬天……

音樂劇雖是舶來品,外來的藝術形式卻未必不能注入中國傳統文化的內核,在中國生根開花?!捌鋵嵨倚闹凶罹叽硇?、最有潛力的原創音樂劇,是一定要和戲曲結合?!比雵敬畏趸媱澋?,還有一位網紅“Up主”、古風音樂創作者徒有琴。此次她的入圍作品未能結合古風,但她看到“我們的祖先給我們留下‘中國原創音樂劇’最寶貴的財富是在戲曲里?!蓖接星僖舱W習戲曲,希望早日造就國樂主題的音樂劇。

融合的藝術形式,是“為了表達應運而生”的自然選擇,《南墻計劃》的作曲孫中澤和音樂總監方一枝表示。他們試圖以“京韻布魯斯”的新鮮探索,在音樂劇中重塑自我與集體認同,《探清水河》將在劇中象征著傳統、規則,也象征著和解、自由?!熬╉嵑w了京韻大鼓、西河大鼓、京東大鼓、太平歌詞、北京琴書、時調岔曲、快板書等民間曲藝元素,而布魯斯音樂,可以說是現代流行音樂的鼻祖,劇中也會涵蓋R&B、雷鬼、搖滾樂、Funky等現代流行音樂的元素。京韻背后是一種‘爺’文化,是一種不向生活屈服的無畏,同時帶著一種自嘲與樂觀;布魯斯則是黑人在壓抑和煎熬的時代,誕生出的自我解脫與救贖,它的小浪漫、小無畏,本質上和京韻音樂有相似的基因。東西方音樂元素碰撞出奇妙的表達與能量,映射先鋒與傳統的沖突與和解?!?/p>

創作者們走訪了大量95后、00后,也不斷問自己,“到底傳統與現代、規則與自由的和解鑰匙是什么?我們想要完成這部音樂劇,如果有幸能給這個飛速變革時代的人們一絲共鳴與認同感,我們的人生該有多么的無憾?!?/p>

新題材全面發掘未來市場潛力,多利用線上平臺推廣是大勢所趨

事實上,今年入圍孵化計劃的多位創作者都有在演出行業多年“摸爬滾打”的豐富經驗,他們選擇在這段演出空檔期大膽開拓新題材,全面發掘未來市場潛力:《無法訪問》以“密室逃生”的框架,探討不同人群在網絡暴力中的處境和沖突;《電臺的最后一夜》從一檔電臺節目的“告別”切入,細述30歲以上女性的青春往事與真實自我;《我聽到了》在小清新愛情故事中,加入懸疑等不同類型元素……

不少創作者敏銳地發現,國內音樂劇市場男主戲熱度較高,女主戲則還有很大開拓空間?!耙魳穭∮^眾很大一部分是女性,市場上卻鮮有關注女性內心、成長、困惑的音樂劇,特別是30歲以上這個年齡段的?!薄峨娕_的最后一夜》編劇陳天然說。

“女性題材非常豐富,女性的視角也許會給音樂劇的市場,帶來一些不同的故事。女性有許多細膩的心理活動和情感動態,都非常適合用歌唱的方式表達?!本巹∫σ廊徽J為。她從自己的真實經歷出發開始了《你在哪里?》的劇本創作:“我的外婆李球國患有阿爾茨海默癥,2011年失蹤至今未尋回。有一天,我夢見自己回到了外婆的家,外婆她看不見我,而我就安靜地站在一旁,好像看盡了她的一生。外婆離開的原因也許永遠也沒有答案,這將是我和媽媽心中傷痛的秘密、永遠的內疚?,F在的我已到了人們眼中‘剩女’的年紀,媽媽盼望著我能結婚生子安穩一生。這讓我不禁開始思考,幾代人之間的價值觀差異以及親子關系中的責任和意義?!?/p>

幾乎所有項目停滯不前的整個冬季,也因沉浸于創作而變得無法忘懷。曾以爆款視頻剪輯,讓音樂劇《芝加哥》售票一夜暴增十倍的徒有琴,對未來市場有了更成熟的洞見:“音樂劇要多利用線上平臺進行推廣是大勢所趨,有歌有演有舞蹈,稍加改動是很易于在線上傳播的。業內應該多了解和利用網絡平臺去推廣音樂劇,將更多劇場的有緣人引導進來。換個角度說,線上平臺的影響力固然大,可劇場的魅力是無法取代的。對我而言,線上更多的是宣傳陣地,要善于利用,而劇場才是創作的歸宿?!蓖接星僬f,“對自己的期許和要求就是:未來做出真正優質的中國原創音樂劇,從下決心的那一刻起,一直在路上?!保ㄓ浾?吳鈺)


編輯:梁軼倫
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